quarta-feira, 8 de setembro de 2010

Can - Soundtracks (1970)


E ae povo!

Novamente cá estou, depois de um MAIS UM longo tempo de pausas (já notaram que eu sempre começo as minhas postagens do mesmo jeito?)

Já que faz muito tempo que não posto, sem mais delongas, vou começar mais uma daquelas minhas descrições geniais dos álbuns.

Como vocês podem ver, Soundtracks é do Can (der), mas a diferença é que, além do Damo Suzuki nos vocais, está um cara com muita personalidade chamado Malcolm Mooney.

Com ele, o estilo do Can é bem diferente. Em "She Brings the Rain", por exemplo, rola uma mistura de Frank Sinatra com Jim Morrison/The Doors, coisa que jamais se espera com o Damo Suzuki.

Mas não se esqueça que a banda toda é a mesma (Karoli, Liebzeit, Czukay e Schmidt), ou seja, a qualidade instrumental é a mesma que de todos os discos.

Ah, outro detalhe: Soundtracks, como o nome do álbum já diz, são várias músicas que fizeram parte dos mais variados filmes.

Enfim, como vocês já devem ter notado, Can é Can e todos os discos merecem pelo menos uma chance, e Soundtracks é um deles.

Baixem-no JÁ!

Link:
http://www.4shared.com/file/S3SaVSvg/cst.html

(Tracklist)
1 - Deadlock
2 - Tango Whiskyman
3 - Deadlock (Titelmusik)
4 - Don't Turn the Light On, Leave Me Alone*
5 - Soul Desert*
6 - Mother Sky*
7 - She Brings the Rain*

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

Titãs - Cabeça Dinossauro (1986)



Dae povo, saudades de mim?

Depois de mais um longo tempo sem postar absolutamente nada, cá estou eu escrevendo para vocês sobre um dos grandes e mais importantes álbuns da história da música brasileira.

Titãs, como muitos de vocês devem conhecer, é uma banda que já teve (e ainda tem) músicos muito talentosos: Nando Reis, Arnaldo Antunes, Paulo Miklos, Sérgio Britto... enfim, grandes músicos.

O problema é que, na minha modesta opinião, o mais conhecido da obra deles pelo público, são músicas até fracas se comparadas com as que eu considero como a obra-prima deles. E nesse disco, Cabeça Dinossauro, existem uma série dessas músicas.

Esse disco pra mim teve uma importância grande, porque a partir dele eu comecei a prestar mais atenção nas bandas nacionais mais antigas e não-undergrounds, já que antes de ouvir Cabeça Dinossauro, eu achava que o que existia de bom de rock nacional se limitava a Módulo 1000, Som Imaginário, A Bolha, Terreno Baldio, enfim, bandas altamente undergrounds que ninguém nunca ouviu falar.

Sem mais delongas, vou falar sobre os componentes desse disco. Pra mim, é um disco com músicas muito bem encaixadas e compostas, apesar de eu ser capaz de concordar que, em sua grande maioria, são composições simples. Mas eu, particularmente, cago e ando se a composição é alucinante ou não, o que interessa é a música ser boa. Que, aliás, não é só a música que é boa, as letras deles também são igualmente simples mas também muito boas.

Agora sim, as minhas recomendações (tô achando que preciso mudar o nome desse parágrafo... talvez eu mude pra algo do tipo "as minhas preferidas"). Eu gosto muito de "Dívidas", "Tô Cansado", "AA UU", mas a minha predileta, de longe, é a "O Quê". Além dessas, acho que sou um dos poucos seres humanos que gosta tanto de "A Face do Destruidor" a ponto de ouvi-la durante uns 10 minutos seguidos. E, outra muito boa, é a "Estado Violência". Essas são as minhas prediletas, mas todas as músicas merecem atenção, como "Polícia" e "Família", que são super conhecidas.

Enfim, faça como eu e dê uma chance pro rock nacional bom de verdade. Esqueça que no Brasil bandas porcaria tipo NxZero, Strike, Forfun, Restart, INFELIZMENTE entre outras, existem.

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/b1Eu8pY5/CD_online.html

(Tracklist)
1 - Cabeça Dinossauro*
2 - AA UU*
3 - Igreja
4 - Polícia*
5 - Estado Violência*
6 - A Face do Destruidor*
7 - Porrada
8 - Tô Cansado*
9 - Bichos Escrotos
10 - Família*
11 - Homem Primata
12 - Dívidas*
13 - O Quê*

Bjunda.

quarta-feira, 14 de julho de 2010

Can - Ege Bamyasi (1972)


E aí povo, tudo certin?

Bom, já que faz um bom tempo que eu não posto nada aqui, vou fazer um posto um pouquinho diferente e mais detalhado, falando do álbum música por música

Enfim, estarei comentando/pagando pau pra um dos melhores, bem feitos, ousados, criativos álbuns de todos os tempos: Ege Bamyasi do Can. Já postei um disco deles aqui, o Tago Mago, nem preciso dizer que você tem que baixar.
Enchida a lingüiça:

1- Pinch: Groove, groove, groove, groove, Jaki Liebezeit. Ele comanda praticamente todas as músicas do Can. Can é groove, mas também é música ambiente, e nisso Michael Karoli e Irmin Schmidt são mestres, pra não dizer deuses. Czukay segue Jaki Liebezeit com precisão milimétrica, com total humildade e modéstia. Damo Suzuki faz uma coisa incrível. Não só nessa como em boa parte das músicas, ele faz com que o vocal determine um ambiente! Tem que pagar um pau, não?

2- Sing Swan Song: Cara... a 1ª fez que eu ouvi essa música... eu achei que tinha pirado. Juro que estava indo conhecer outras dimensões... Sing, Swan e Song. Se você tentar, dá pra entrar em Alpha.

3- One More Night: Olha, pra ser bem sincero, eu não sou muito fã dessa música, mas ela não deixa de ser boa. Me parece que a idéia é transmitir uma noite urbana regada a jazz e vinho caro. Apesar de não me agradar, é uma música de muito bom gosto.

4- Vitamin C: Quando eu prestei atenção na bateria, eu achei que Liebezeit era um monstro. Sério, daqueles bem raivosos, peludos e grandes. Czukay criou um groove no seu baixo que eu nunca vi igual, combinando perfeitamente com a metralhadora no pé de Liebezeit. Karoli arranhando a guitarra com humildade, Schmidt criando o ambiente misterioso da música e Suzuki berrando nos momentos certos e sussurando nos momentos perfeitos. Boa pra cassete.

5- Soup: Não se deixe enganar. Essa música começa com uns negócios meio esquisitos, mas quando ela cresce... é puro groove n' roll ! Liebezeit bota MUITO, mas MUITO baterista "pop" no CHINELO com essa música. Karoli então, vixi, nem se fala. Escolhe muito bem as notas numa simples pentatônica. Czukay consegue ser criativo até quando a cena é do Liebezeit e do Karoli. Suzuki com seus berros roucos e sem sentido completam a cena. Mais tarde, Schmidt entra com mais vigor no momento perfeito, retomando a psicodelia e finalizando. Du ca.

6- I'm So Green - Ahhh, uma funkerinha jazzistíca! PERFEITA! Karoli mostra toda a sua criatividade, sendo modesto e genial ao mesmo tempo, enquanto Liebezeit, como de costume, cria o tempo e comanda a música. Damo com suas letras geniais e melodia vocal inventadas na hora fazem muito letrista babar. Czukay ainda arregaça as mangas e acompanha a guitarra de Karoli. Muito boa.

7- Spoon - Cowbell, cowbell, cowbell! Que musicão pra fechar o álbum hein! Liebzeit fazendo uma batida meio parecida com bossa nova, sei lá, algo assim. Schmidt criando a ambiência perfeita pra o baixo dissonante de Czukay. Bends perfeitos no momento certo e ligados geniais definem Karoli. Kenji ''Gênio'' Suzuki alternando entre vocais agudos, graves, médios. Chave de ouro.

Enfim, depois dessa análise de deixar muito crítico de música boquiaberto e ajoelhado perante a minha superioridade (você pode não acreditar, mas já aconteceu), você vai ser obrigado a baixar esse disco, vai não? Eu te convenci, pode confessar!

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/gi65UUiN/1972_Ege_Bamyasi.html

(Tracklist)
1. Pinch
2. Sing Swan Song*
3. One More Night
4. Vitamin C*
5. Soup*
6. I'm So Green
7. Spoon*

Bjunda.

domingo, 27 de junho de 2010

Rage Against The Machine - The Battle Of Los Angeles (1999)



E aí galera, como estão?

Bom, vou postar um álbum aqui em homenagem ao um amigão meu que sempre apoiou esse blog, vem aqui, comenta, tá sempre visitando e tal, o meu grande parceiro Malafaia (não é o pastor). Confesso que demorei pra fazer essa postagem, já que ele me dá uma força desde que eu criei esse blog, ou seja, faz quase um ano já... pelo menos na teoria, já que eu me desanimei e parei de postar por algum tempo e tal.

Mas, nem só de homenagem vive essa postagem. Também é porque esse álbum é bom pra caralho e tem uma grande importância na minha vida musical.

Acho que a maioria de vocês já deve ter pelo menos ouvido falar do Rage Against the Machine. Eles tiveram um tempo de fama, nos tempos que a MTV tocava coisas boas tipo Faith no More, o próprio RATM, enfim.

Escolhi o "The Battle Of Los Angeles" porque é um disco que a maioria dos fãs de RATM conhece, mas deixa meio de lado em troca do primeiro disco deles, que é o meu predileto e do Malafaia também.

Mas, novamente, nem só de favoritismo viverá essa postagem, já que nesse disco estão presentes a maioria das músicas mais famosas do RATM, mas vou falar delas no próximo parágrafo.

Pronto, chegou o parágrafo que todo mundo gosta, admira, implora pra eu fazer, enfim: Recomendações.

Ouça "Guerilla Radio" que eu creio que seja a música mais famosa do RATM junto com "Killing In The Name Of" que não está nesse disco =(. Depois, ouça "Sleep Now In The Fire" e "Testify", acho que são as mais pesadas desse disco também. Depois, ouça "Mic Check" e "Ashes in the Fall", que são muito boas também.

Enfim, taí um disco que qualquer um que gosta de rock vai gostar, nem que seja de só uma música.

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/frh9K0qe/aiasfhia.html

(Tracklist)
1.Testify*
2.Guerrilla Radio*
3.Calm Like a Bomb*
4.Mic Check*
5.Sleep Now in the Fire*
6.Born of a Broken Man*
7.Born as Ghosts
8.Maria
9.Voice of the Voiceless
10.New Millennium Homes
11.Ashes in the Fall*
12.War Within a Breath

Bjunda.

quinta-feira, 24 de junho de 2010

War - The World Is A Ghetto (1972)



E aí meus caros e raros leitores, estan bien?

Bom, hoje vou postar um álbum de uma banda que muitos de vocês já devem ter ouvido, mas não sabem disso... tipo aquelas músicas que tocam em filme e tal, ou que são samples de outras músicas, enfim.

War é uma banda daquelas de funk rockzão mesmo, dos anos 70. Mas, dentro do funk, é a primeira vez que é falado sobre o gueto, a vida das pessoas mais carentes e tal, sem ser com uma perspectiva totalmente pessimista. Vejo mais como uma constatação da realidade de uma forma como quem diz: "Há esperança".

E o "The World Is A Ghetto" constata bem isso, tanto através das letras como pela sonoridade. Mas, o que mais me espanta nesse disco, é a qualidade musical dele. Todas as músicas foram muito bem compostas, muito bem executadas pelos músicos, bem cantadas. Poucos discos daquela época sairam com tanta qualidade como esse.

Mas bom, como a idéia é fazer um texto curtinho, vou direto pras recomendações. Comece ouvindo "Bettles In A Bog", até porque é a mais curtinha deles e tal. Depois, parta pra minha predileta "The World Is A Ghetto", que é uma mostra da qualidade que eu citei anteriormente. "Four Cornered Room" e "Where Was You At" é uma boa pedida pra seguir essa linha, mas acho que tanto faz a partir daí.

Bom, esse álbum pra mim também faz parte das minhas recentes descobertas musicais. É um disco muito bom, mas não é qualquer um que gosta.

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/NAaBTbHw/The_World_Is_A_Ghetto.html

(Tracklist)
1.The Cisco Kid
2.Where Was You At*
3.City, Country, City
1.Four Cornered Room*
2.The World Is a Ghetto*
3.Beetles in the Bog*

Bjunda.

segunda-feira, 21 de junho de 2010

Rogério Skylab - Skylab II (2001)


E aí povo, como estão?

Seguinte, vou postar pra vocês agora um álbum dum dos mais geniais músicos brasileiros da atualidade.

Talvez você já tenho visto ele no Jô, ele foi lá várias vezes, o Jô também é fã pra carvalho dele, tanto que convidou o Skylab pra fazer um show na sua casa e tudo mais.

Agora, falando do próprio Skylab, o cara é a personificação da loucura. Se você já assistiu (se não assistiu, vá no YouTube e assista) as entrevistas dele, é um cara bem piradão e engraçado, assim como sua música. Pra mim, é bem melhor que Mamonas no que se diz respeito a esse estilo trash de fazer as músicas.

Bom, "Skylab II" é mais um dos vários discos desse gênio contemporâneo. Escolhi-o porque é o meu predileto dele, não tem nada de mais especial em relação aos outros (se você estiver lendo Rogério, por favor, me corrija!), já que segue a linha freak da maioria dos discos dele.
Ah, outra coisa, esse daí é o "Skylab II Ao Vivo", que é diferente da versão estúdio porque o estilo é um pouco menos roqueiro em algumas músicas e mais, digamos, bossa-nova.

Então, eu recomendo que vocês comecem ouvindo "Matador de Passarinho" porque é uma das mais famosas dele, senão a mais. Depois, ouça "Moto-Serra", "Convento das Carmelitas" e "Naquela Noite". Daí, parta pra parte mais rock do disco, que é "Carrocinha de Cachorro Quente", "Metrô" e "Carne Humana". A partir daí, você já vai estar familiarizado o suficiente com o estilão dele e vai conseguir sacar todas as outras.

Enfim, Skylab, como eu disse, é um dos gênios da música brasileira da atualidade, então vale muito a pena dar uma chance pra ele mostrar o seu valor aos seus ouvidos.

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/-eHD-n0A/Skylab_II.html

(Tracklist)

1.Metrô*
2.Jesus
3.Carne Humana*
4.Moto-Serra*
5.Naquela Noite*
6.Convento das Carmelitas*
7.Derrame
8.Urubu
9.Matadouro das Almas
10.Sensações
11.Música Suave
12.Ato Falho*
13.Carrocinha de Cachorro Quente*
14.Privada Entupida
15.Funérea
16.Cú e Boca
17.Samba
18.Matador de Passarinho*

Bjunda.

quinta-feira, 17 de junho de 2010

Roxy Music - Roxy Music (1972)


Depois de um intervalo de 3 dias, vou postar um disco que também foi uma das boas descobertas que eu fiz (na verdade, não fui só eu) nos últimos tempos.

Roxy Music é uma banda com um estilo que é tão diferente quanto Can, Amon Düül II e coisas do gênero, mas é diferente de um jeito diferente. É uma coisa mais pensada, com mais ênfase aos vocais e também menos psicodélica... é bem difícil de descrever a música deles, já que é bem única. Algum dizem que o estilo deles é Art Rock, mas sei lá, eu não curto muito esse rótulo, acho extremamente vago. É importante lembrar que um dos membros da banda, Bryan Ferry, está entre um dos mais geniais músicos da história, pelo menos na minha opinião.

Bom, agora vou falar do próprio "Roxy Music", o álbum. Foi esse álbum que eu primeiro baixei por causa de uma música que meu pai me mostrou, que no caso é a "If There Is Something", que está nesse disco. Mas eu não imaginava que iam ter mais coisas boas nesse álbum, me surpreendi até com a qualidade.

Eu recomendo você começar ouvindo "Virginia Plain" e "Ladytron", que são mais digestivas e as mais famosas deles. Depois, ouça a já citada "If There Is Something", que é pra mim a melhor do álbum. Daí, parta pra coisas mais diferentonas tipo "Bitters End" e "Re-Make/Re-Model".

Enfim, é um disco muito bom que não acho que seja difícil de gostar de pelo menos uma música.

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/rDH6WaVh/Roxy_Music__1972_.html

(Tracklist)

1.Re-Make/Re-Model*
2.Ladytron*
3.If There Is Something*
4.Virginia Plain*
6.The Bob (Medley)
7.Chance Meeting
8.Would You Believe?
9.Sea Breezes
10.Bitters End*

Bjunda.

segunda-feira, 14 de junho de 2010

Shawn Lee's Ping Pong Orchestra - Voices and Choices (2007)



Agora vou postar um álbum que a algum tempo vem cozinhando a minha mente.

Acho muito difícil você já ter ouvido falar desse cara. Ele é extremamente obscuro no mundo da música, apesar de as músicas dele parecerem extremamente familiares a primeira vez que você escuta (talvez seja só comigo).

Mas, infelizmente, não tenho muito o que falar do Shawn Lee porque eu não sei quase nada a respeito dele. É muito fácil achar que horas a Ivete Sangalo foi no banheiro hoje, mas achar aonde ele nasceu, é praticamente impossível!

Bom, agora falando do "Voices and Choices", é, dentre os que eu conheço do Lee, o meu favorito. Os discos do Shawn Lee sempre dão muito ênfase pra percussão e pra melodia, já que a maioria das músicas são instrumentais.

Dentre todas as músicas, eu destaco:

JW:
A melhor do disco em termos de qualidade musical, e coincidentemente a minha predileta. Acho também que é a mais longa dele. Vale a pena prestar bastante atenção.

Kiss The Sky:
Uma das poucas que tem vocal VOCAL mesmo (acho que é a única na verdade). É muito boa e vale a mesma pena (nunca falei isso)que a JW.

Enfim, baixe aí que tenho quase certeza que você vai curtir. Esse é um álbum bem digestivo e fácil de gostar.

Baixem-no JÁ!

P.S: Peço desculpas a vocês pelo fato da "Jawbreaker" estar ausente... não sei porque, mas simplesmente não tenho ela.

Link: http://www.4shared.com/file/NXFDBwAI/voices_and_choices__2007_.html

(Tracklist)

01. Intro
02. Song For David
03. Tense Bossa
04. Kiss The Sky*
05. Fiendish Fifth
06. Francoise Hardy
07. Glass Act
08. Perculator
09. Nod Your Head
10. The Hour Glass Effect
11. JW*
12. Changing Times
13. Bobulski
14. Mondo Mondo
15. Tired
16. Jawbreaker

Bjunda.

sexta-feira, 11 de junho de 2010

G. Love & Special Sauce - G. Love & Special Sauce (1994)



Bom, agora sim, vou postar mais um álbum que eu "redescobri" fazendo um remember das bandas que eu ouvia a uns 9, 10 anos atrás. Na época, eu ouvia bastante, mas não tinha consciência que era tão bom assim (eu tinha uns 7 anos, por aí).
Mas, eu tenho de confessar que quem me mostrou mesmo essa banda foi o meu irmão, que na época ouvia muito Jack Johnson, Donavon Frankenreiter, Ben Harper, esse pessoal aí. Aí, tem uma música chamada Rainbow, em que o Jack Johnson toca com o tal do G. Love, que até tem um estilo parecido com o desses caras, mas é mais roqueiro.

Bom, agora falando do próprio "G. Love & Special Sauce" (odeio postar álbuns que o título dele é o mesmo que o nome da banda), é o 1º álbum do G. Love & Special Sauce e, pra mim, o melhor. É uma misturança da habitual surf music com rock, funk e blues, mas, o que me espanta mesmo nesse álbum, são os grooves que o G. Love criou, bons demais!

Pra exemplificar esses grooves anteriormente citados, nada melhor que começar curtindo "Garbage Man", que é o melhor groove do álbum. Além dessa, eu destacaria "This Ain't Living", que é um pouco mais blues (boa demais), "Baby's Got Sauce" e "Cold Beverage", que foi a que fez mais sucesso desse álbum. "Blues Music" também é muito boa, groove do caralho.

Enfim, se você não conhece G. Love, vale muito a pena ouvir, principalmente se você é fã dum groove muito bem feito e duma bluesera bem tocada. O cara toca violão e gaita ao mesmo tempo em algumas músicas... eu já tentei fazer isso, é BEM foda!

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/4meljy49/G_L__S_S.html

(Tracklist)
1.The Things That I Used to Do
2.Blues Music*
3.Garbage Man*
4.Eyes Have Miles
5.Baby's Got Sauce*
6.Rhyme for the Summertime
7.Cold Beverage*
8.Fatman
9.This Ain't Living*
10.Walk to Slide
11.Shooting Hoops
12.Some Peoples Like That
13.Town to Town
14.I Love You

Bjunda.

terça-feira, 8 de junho de 2010

Ananda Shankar - Ananda Shankar (1970)


A Ressurreição - Parte 2

Pois é, depois de MAIS UMA era sem postar nada, por diferentes motivos, estou de volta pra enriquecer o conhecimento musical do meu adorável público que AINDA NÃO APRENDEU A ME DAR FEEDBACK =(

E, teremos novidades a partir de agora!
Vou postar, junto com o nome do álbum, a data em que ele foi lançado (grandes bosta), com certeza algo que vai atrair muito mais leitores pro meu blog e torná-lo famoso mundialmente.

Bom, mas já é que pra ressucitar, vamos fazer
bem feito!

Pra começo de conversa, esse álbum é todo baseado no meu instrumento predileto, com o som mais transcendental da história do Universo Sideral: a cítara (o nome certo mesmo é citar, mas como todo mundo fala cítara...), então, se você não conhece muito o som desse instrumento alucinante, já é um bom motivo pra você baixar.

Mas, na verdade, eu comecei a curtir MESMO esse álbum faz pouco tempo. O motivo? Sei lá, acho que foi só recentemente que eu realmente parei pra ouvir... eu tenho uma mania muito feia de baixar um milhão de álbuns e não ouvir nenhum deles, esperando que eu magicamente goste das músicas. Se você tem esse problema (acho que muitos tem), pare com isso, é bem feio!

Bom, falando do próprio Ananda Shankar, ele é sobrinho do citarista (não sei se existe essa palavra) mais famoso do mundo: Ravi Shankar, sim, aquele lá, que foi pros States ensinar aquele animal do George Harrison a tocar cítara. Mas, sabe deus porque, o Ananda não aprendeu a tocar cítara com o Ravi (não posso escrever pelo sobrenome, já que o dos dois é igual, mas dá nada, não é redação mesmo!). Mas, o que sabe se do Ananda, é que ele foi pros USA e tocou cítara com vários roqueiros, entre eles o mestre Jimi Hendrix. Talvez daí venha a influência pra fazer esse álbum.

"Ananda Shankar" é, se não me falha a memória, o primeiro álbum que ele lançou. Como eu disse, é um álbum que tem várias influências roqueiras, alguns covers inclusive, como "Jumpin' Jack Flash" originalmente do Rolling Stones e "Light My Fire" do The Doors. Tudo isso, é claro, muito bem executado com a cítara.

Agora, as recomendações!
Primeiro de tudo, ouça Jumpin' Jack Flash, que é fácil de digerir e agradável desde a primeira vez que você ouve. Depois, ouça Raghupati (que eu creio que quase ninguém vá gostar), Mamata (Affection), Dance Indra, Metamorphosis e Light My Fire (nessa ordem seria interessante), que vão te preparar pras obras-primas do álbum:

Sagar (The Ocean):
Essa é pra você viajar longe, MUITO LONGE. Pra ouvir sozinho, em silêncio, e de preferência no escuro. Não precisa ficar prestando atenção na música, é meio que pra ignorar mesmo, mas é foda pra caralho (eu me transformei em outra pessoa depois de ouvir). 13 minutos pra você refletir e redescobrir sua vida, sério mesmo... mais que isso, só ouvindo!

Snow Flower:
Foi o estopim pra eu postar esse álbum. Quando escutei ela pela primeira vez, ouvi ela durante umas 3 horas seguidas. Mas, é duro de admitir, que ela não tem nada de muito especial em relação as outras, mas eu gostei pra caralho e pra mim é obra-prima (nhé).

Bom, um mega-post acho que é interessante pra recomeçar a vida desse blog, que já sofreu com pausas, postagens muito próximas umas das outras e DMCA (leizinha do caralho).

Ah, outra novidade importante: vou asteriscar as músicas que, na minha opinião, se destacam das outras. Só não vá ser vadio ou preguiçosa (já que vadia significa outra coisa) e ouvir só as asteriscadas, ouça tudo!

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/Ncx-bu37/ananda_shankar___1970_.html


(Tracklist)
1. Jumpin' Jack Flash
2. Snow Flower*
3. Light My Fire
4. Mamata (Affection)
5. Metamorphosis
6. Sagar (The Ocean)**
7. Dance Indra
8. Raghupati

Bjunda.

sábado, 1 de maio de 2010

Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath


Bom galera, chegou a hora de apelar!
Vou postar o meu disco predileto (na verdade, eu gosto PRA CARALHO de todos da fase Ozzy, mas creio que esse seja o meu predileto) do Black Sabbath, a minha banda preferida.

Black Sabbath pra mim, foi a porta de entrada pro mundo da música. Tudo que vocês viram aqui até agora, começou por que um belo dia (eu conheci de um jeito bem podre...) fui na casa de um amigo meu e ele estava jogando Guitar Hero I e, pra minha sorte, estava "tocando" War Pigs.
Eu ouvi aquela música, achei um tezão e fui atrás de mais coisas do Sabbath. E, no fim das contas, me tornei essa pessoa maravilhosa que vos escreve.

Bom, agora falando do Sabbath Bloody Sabbath, é um álbum simplesmente genial, inovador, putz, todos os adjetivos são poucos pra definir essa obra de arte. Esse álbum meio que marcou o início do Sabbath a um estilo mais progressivo, mas, claro, sem se esquecer das raízes metaleiras. Eu acho bem interessante a mudança de estilo vocal do Ozzy também, que começou a atingir tons mais agudos, mas sem deixar de lado seu timbre característico.

Nem vou fazer recomendações aqui, quem sou eu pra ficar recomendando em que ordem ouvir as músicas? Daí você diz: "errr Keraban, mas você fez isso em praticamente todas as suas outras postagens...". E eu respondo: "Foda-se.".

Enfim, Black Sabbath é Black Sabbath e tudo que qualquer um dos membros faz merece ser ouvido. Recomendo que você vá de atrás dos outros álbuns deles, principalmente se você curtir esse.

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/7Ke-3ivj/bssbs.html


(Tracklist)
1.Sabbath Bloody Sabbath
2.A National Acrobat
3.Fluff
4.Sabbra Cadabra
5.Killing Yourself to Live
6.Who are You?
7.Looking for Today
8.Spiral Architect

Bjunda.

terça-feira, 27 de abril de 2010

Jorge Ben - África Brasil


Bom, faz acho que uns 3 ou 4 dias que não escrevo nada aqui... por preguiça, falta de criatividade, não saber qual álbum postar, entre outros motivos. Vou escrever um textículo só pra dar uma complementada.

Acho que África Brasil é considerado o melhor álbum do Jorge Ben, por conter clássicos e ser reconhecido internacionalmente, e também pelo fato de estar no livro "1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer" (não compre esse livro, sério mesmo).

Recomendações: ouça, primeiro de tudo, Ponta De Lança Africano (Umbabarauma), que eu acho que todo mundo já ouviu uma vez na vida. Depois, ouça Hermes Trismegisto Escreveu, Camisa 10 da Gávea e Xica da Silva, das quais acho que só a 1ª é pouco conhecida. A partir daí, tanto faz, mas vale a pena dar uma atenção especial a Taj Mahal (eu não gosto muito, mas é beeem conhecida).

Enfim, vale a pena baixar esse troço por se tratar de Jorge Ben, um dos maiores da MPB, e por estar nesse blog, que, você sabe, só tem som de qualidade! (falou o foda).

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/NmwZse3_/0358_Jorge_Ben_-_frica__Brasil.html

(Tracklist)
1. Ponta De Lança Africano (Umbabarauma)
2. Hermes Trismegisto Escreveu
3. O Filósofo
4. Meus Filhos, Meu Tesouro
5. O Plebeu
6. Taj Mahal
7. Xica da Silva
8. A História de Jorge
9. Camisa 10 da Gávea
10. Cavaleiro do Cavalo Imaculado
11. África Brasil (Zumbi)

Bjunda.

quinta-feira, 22 de abril de 2010

Lovage - Music To Make Love To Your Old Lady By


(Uma semana depois)
Depois de um tempo sem postar, estou de volta meus amigos!

E pra postar um álbum que muitos creio que não vão entender qual que é a proposta, vão achar bem estranho e tal... mas isso é normal, já que se trata de álbum de Mike Patton. Pois é, ele mesmo, vocalista do Faith no More, Mr. Bungle, Tomahawk, Fantômas, entre outros.

Sobre o álbum agora, o título é beeem sugestivo. Eu particularmente sempre achei esse álbum muito bom e em alguns pontos até engraçado. Ele todo é repleto de putar... quer dizer, sensualidade, graças as batidas de black music e as vozes altamente sexys que Mike Patton e a outra mulherzinha fazem (não me lembro o nome dela...). Não sei, eu acho até que são meio irônicas essas vozes... tipo, tão de sacanagem mesmo!

Deixando de lado esse lado (nuss), é um álbum muito rico musicalmente, tanto pelas anteriormente citadas batidas black music, quanto pela construção das músicas e tal. Não vão baixar esse álbum pensando só na putar... sensualidade hein!

Hoje EU NÃO VOU FAZER RECOMENDAÇÕES, não adianta! Podem chorar, espernear, o que for, não vai ter! Não, não vou fazer, pare de reclamar!

Vale a pena baixar esse álbum por conta de tudo isso que eu falei, exoticidade (existe essa palavra?) e, principalmente, por se tratar de um trabalho de Mike Patton (tem uns outros caras também, mas não se comparam a genialidade do Patton).

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/7PuA_b0B/Music_To_Make_Love_To_Your_Old.html

(Tracklist)

1.Ladies Love Chest Rockwell
2.Pit Stop (Take Me Home)
3.Anger Management (Why Must God Punish Me)
4.Everyone Has a Summer
5.To Catch a Thief
6.Lies and Alibis
7.Herbs, Good Hygiene & Socks
8.Book of the Month
9.Lifeboat
10.Strangers on a Train
11.Lovage (Love That Lovage, Baby)
12.Sex (I'm A)" (Berlin cover)
13.Koala's Lament
14.Tea Time with Maseo
15.Stroker Ace
16.Archie & Veronica

Bjunda.

sexta-feira, 16 de abril de 2010

Red Hot Chili Peppers - One Hot Minute


Aye mates!

Até que tô conseguindo postar rápido os álbuns... o último foi anteontem! Realmente, desencanei de VEZ se tem alguém lendo isso aqui...

Bom, como vocês perceberam, vou postar um álbum de uma banda que muitos julgam todo o repertório da banda apenas pelos últimos álbuns.
Pois bem, vou postar pra vocês One Hot Minute, que é o meu álbum predileto do Red Hot da "era pré-comercial", digamos assim.

One Hot Minute marcou a saída de John Frusciante da banda, e Dave Navarro assumiu seu lugar. Só que essa mudança, pra muitos, iria fazer o som do Red Hot piorar, já que o Frusciante é um puta dum guitarrista e são poucos por aí que podem substituí-lo a altura. Mas Navarro não decepcionou e fez um trabalho a altura de Frusciante (pra mim, até melhor).

Falando sobre a sonoridade do álbum, não foge muito daquela funkera que o RHCP sempre tocou no Blood Sugar Sex Magik, só que mais pesado e com tons de psicodelia em algumas músicas. Sempre que ouço qualquer música, me espanta o quanto os santos (SAAAAAAAAAAAANTOOOOS) do Flea e do Navarro bateram e eles se entenderam muito bem.

Agora é o momento das recomendações!

Olha, eu começaria ouvindo Aeroplane por ser a mais famosa. Daí, quando quiser mergulhar na funkeira, ouça Falling Into Grace e Walkabout, duas músicas do caralho! Algo mais pesado? One Big Mob e Coffee Shop são boas pedidas! E My Friends tem um bonito violão e, pra mim, a música em que o Kiedis melhor canta.

Enfim, One Hot Minute pra muitos não é o melhor álbum do Red Hot, e sim o Blood Sugar Sex Magik.
Eu acho que é mais uma questão de gosto do que qualquer outra coisa... talvez pelo fato do Blood Sugar Sex Magik ter sido um salto gigantesco na carreira deles, muita gente acha o melhor e mais inovador, digamos assim, mas creio que o One Hot Minute não deve nada em termos de qualidade.

Mas é como eu sempre digo, vale a pena ouvir! Se não valesse a pena, eu estaria postando outro álbum ou nem teria esse blog!

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/5P5XQu-g/One_Hot_Minute.html


(Tracklist)

1.Warped
2.Aeroplane
3.Deep Kick
4.My Friends
5.Coffee Shop
6.Pea
7.One Big Mob
8.Walkabout
9.Tearjerker
10.One Hot Minute
11.Falling Into Grace
12.Shallow Be Thy Game
13.Transcending


Bjunda.

sábado, 10 de abril de 2010

Gilberto Gil - Acústico MTV


Hello bródis!

Daaaalhe postar álbuns, vamo que vamo!

Dessa vez, postarei um "álbum" dum dos maiores artistas da música brasileira de todos os tempos, o mestre Gilberto Gil.

É bem difícil escrever alguma coisa sobre o Gilberto Gil porque, sinceramente, tenho medo de falar merda e o pessoal me xingar... vou apenas dizer que esse disco merece ser ouvido por ser maravilhoso em alguns instantes e misterioso em outros.

Pra começo de conversa, eu recomendo ouvir tudo de cabo a rabo, mas se você começasse com A Novidade e logo em seguida Drão e A Paz, acho que dá pra seguir uma sequência legal pra apreciar mais o álbum. Além, é claro, de ouvir a grande conhecida do público, Sítio do Pica-Pau Amarelo, que é muito boa.

Enfim, esse álbum é uma reunião de músicas do Gilberto Gil, só por isso, já merece ser ouvido!

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/U8JJYo_O/GG_MTV.html

(Tracklist)

1. A Novidade
2. Tenho Sede
3. Refazenda
4. Realce
5. Esotérico
6. Drão
7. A Paz
8. Beira Mar
9. Sampa
10. Parabolicamará
11. Tempo Rei
12. Expresso 2222
13. Aquele Abraço
14. Palco
15. Toda Menina Baiana
16. Sítio do Pica-Pau Amarelo

Bjunda.

quinta-feira, 8 de abril de 2010

B Negão e Os Seletores de Frequência - Enxugando Gelo


Olha só galera, VOLTEI MESMO HEIN!

E postando mais um puta dum álbum pra você ter orgasmos musicais, Enxugando Gelo.

Bom, o B Negão, não sei se vocês conhecem, por muito tempo foi vocalista do Planet Hemp junto com o Marcelo D2. Um puta letrista e com uma voz ao melhor estilo black music, ele lançou esse CD como uma baita duma crítica à sociedade em geral e ao governo brasileiro.

Mas não são só as letras que são boas. Pra você ter uma idéia, se você procurar no youtube, vai ver que o bixo é fã pra caralho da fase Racional do Tim Maia, fazendo vários covers e tal. Eu já postei os 2 volumes da fase Racional do Tim Maia, se você não baixou, veja as postagens mais antigas e... ou melhor, vou facilitar pra você! Vou estar postando o link no final do post junto com o link do Enxugando Gelo.

Um fato que eu não poderia deixar de comentar a respeito desse CD, é que o B Negão o disponibilizou gratuitamente no seu site, é só chegar lá e baixar. Mas como eu sou tão camarada, parceiro de verdade mesmo (amigo é coisa...), coloquei aqui pra tornar o download mais prático. Olha só, eu ressucitei esse blog e estou até fazendo gentilezas!

O parágrafo mais aguardado de todos, sim, senhoras e senhores, é ele, o famigerado e destemido: R-E-C-O-M-E-N-D-A-Ç-Õ-E-S!
Pra começo de conversa, ouça a faixa-título que, além de ser do caralho, creio que vai lhe preparar os ouvidos para o que vem a seguir, coisas geniais como V.V, Nova Visão e, a minha predileta, Prioridades. Funk (Até o Caroço), como o nome entrega, é um funk dos bão mesmo, recomendo ouvir muitas vezes.

Outra coisa que eu recomendo é que você vá lendo as letras a medida que você vai ouvindo as músicas (ah, vocês não acharam que eu ia postar todas as letras aqui né? Camaradagem tem limite!)

Enfim...

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/4EqZuKub/Enxugando_Gelo.html

Links Racionais:
(Vol.1) - http://www.4shared.com/file/YcSQgmL_/1975_-_Racional_Vol_1.html

(Vol.2) - http://www.4shared.com/file/YiU8zSze/1975_-_Racional_Vol_2.html

(Tracklist)

1.A Palavra / O Primeiro Passo
2.Nova Visão
3.Seletores de Frequência
4.Enxugando Gelo
5.(Funk) Até o Caroço
6.A Verdadeira Dança do Patinho
7.Qual É O Seu Nome?
8.O Opositor
9.No Hay
10.V.V.
11.Dorobo
12.O Processo
13.Prioridades

Bjunda.

quarta-feira, 7 de abril de 2010

Nick Drake - Pink Moon



ELE VOLTOU! *gritos histéricos e seios saltando de camisetas*

2:30 da manhã, bateu aquela nostalgia... "Como era legal ter um blog!". Resolvi ler todas as minhas postagens e, sim, por increça que parível, gostei do que escrevi! E, pra piorar, meu irmão resolveu deixar Pink Moon rolando pra cair no sono... não teve jeito: "Vou ressucitar o Krochac!"

Depois desse pequeno adendo, vamos ao que interessa. Descobri Pink Moon folheando o livro "1001 Disco Para Ouvir Antes de Morrer" que, sinceramente, tem muita porcaria, mas essa descoberta já valeu a aquisição, cujo* modus operandi permanece um mistério pra mim até hoje.

O disco é simplesmente genial, uma das melhores descobertas minhas nesses últimos tempos. Todas as músicas são composições complexas no violão, mas ao mesmo tempo, simples pelo jeitão da música. Se você toca violão e não conhece Nick Drake, baixe o quanto antes, você vai se espantar com as composições dele.
As letras retratam muito a visão do Nick Drake do mundo, muitas vezes pessimista e extremamente desanimadora. Dá pra perceber, principalmente pela Parasite, que ele se sentia completamente a parte do mundo, não se encaixava em lugar nenhum. Não tinha nem coragem de olhar o Sol, só "watching the shine of the shoes".

Confesso que a princípio, gostei só da própria Parasite. Mas depois eu fui ouvindo todo o resto com mais calma, dei uma lida na história de vida do Drake e daí eu comecei achar um tezão.

Bom, recomendo que vocês comecem ouvindo Road, Place to Be e Pink Moon (a mais complexa do álbum, gravada com overdub E TEM ATÉ PIANO!). Depois, ouça Parasite que, pra mim, é a canção que consegue melhor representar, tanto pela letra quanto pela melodia, o que Drake sentia na época em que gravou esse LP, mas não vou me alongar porque faz parte das recomendações LER A HISTÓRIA DELE!

Ah, vou deixar um site bem legal pra quem quer aprender a tocar as músicas do Nick Drake. Só que você vai ter que investir num capo, mas 15 reais é pouco pelo tanto que você vai se divertir tocando Nick Drake.

Baixem-no JÁ!

Link: http://www.4shared.com/file/UbcLg77T/nd_online.html

Tabs: http://nickdraketabs.com/

(Tracklist)

1.Pink Moon
2.Place to Be
3.Road
4.Which Will
5.Horn
6.Things Behind the Sun
7.Know
8.Parasite
9.Free Ride
10.Harvest Breed
11.From the Morning

Bjunda.

* - Mandei bem nesse cujo, fala a verdade!